STREGHETTA1987NAPLES

Errare è umano.
Cercare il perdono è terribilmente umano.. :-)
Noi uomini con il cuore di puzzle, piangiamo quando un pezzetto cade e ci disperiamo se il movente del fatto siamo noi..
Se qualcuno cerca perdono disperatamente significa che della persona tradita ne aveva fatto un pezzETTO del cuore suo. Significa che la vuole, la desidera, ne necessita.. La cosa penso sia positiva, se è disposto sia a rivendicarla come sua sia ad amarla e rispettare la sua felicità come farebbe con se stesso.. Insomma se lo fai tuo, devi non solo desiderarlo, ma anche essere disposto a concorrere continuamente ai suoi desideri, così reciprocamente.
Se dopo la perdita, dopo l'errore, non giunge il desiderio di farsi perdonare o giunge fioco.. Allora la persona non era parte di te.
Questo significa che di perdonare non ne vale la candela!
Insomma, perdonare è umano, e come atto umano richiede di astuzia e riflessione.
Non facciamo di tutta l'erba un fascio..
Il perdono varia da chi lo richiede.
Perdonare secondo me significa ridonare la fiducia.. Se lo sgarro è grande il perdono segue molto dopo la momentanea rappacificazione. Poi i casi e i rapporti sono così vari che elencare uno schemino prefissato mi sta facendo sentire un'idiota..
Il punto è che secondo me perdonare non significa dimenticare.
Perdonare vuol dire riconoscere che il gesto negativo compiuto è un errore. Capire che questo non determina la persona, ma è un errore, una cosa insolita, che non fa parte della persona, ma appunto la parole "errore" spiega tutto..
Perdonare significa ricordare senza rimurginare. Significa sentirsi pronti a riprendere il rapporto nonostante ciò che è accuduto.
Non sempre si deve perdonare chi si ama.
Io non ho mai perdonato una persona.
Perchè..
Perchè il suo non era un errore.. Il suo era una manifestazione del suo essere che io sciocca non avevo intravisto. Lui dopo si è disparato, ma mi ha procurato dolore e certi segni sono indelebili. Certe cose non posso nemmeno tentare di vederle come errore. L'errore l'ho commesso io vedendo in lui qualcosa per me di gradevole. Non è persona che possa soddisfare i miei bisogna, non ama come me, ama di un amore barbaro e superficiale, debole e triste, che non è mia intenzione comprendere e accettare.
Non posso perdonarlo, perchè dovrei perdonargli il fatto di essere ciò che è.
Dimenticare è da sciocchi ed è prova di umanità, sì.. Di quell'umanità che io non apprezzo!

E' il principale esponente di quella tendenza naturalistica della pittura secentesca napoletana che,pur procedendo dal Caravaggio, sfociò in esiti dichiaratamente classicistici. Poco o nulla si conosce della sua attività giovanile: è attestato che ricevette commissioni a partire dal 1615,e già nel '17 doveva essere pittore affermato se G.B. Basile gli dedicò una lunga ode. Proprio in quell'anno compì un viaggio a Roma (dove è documentato nell'ambito di Santa Maria della Scala),intessendo rapporti con i caravaggeschi nordici,ma soprattutto con G. Lanfranco e S.Vouet, rapporti che daranno più tardi i loro frutti.Del 1618 è la Presentazione al Tempio nella chiesa della Santissima Annunziata di Giugliano (Napoli),dove ancora è presente la sua formazione manieristica, avvenuta con tutta probabilità nella bottega di F. Santafede. Personalità fortemente ricettiva, Stanzione non fu insensibile al naturalismo caravaggesco,che assimilò attraverso la mediazione di Battistello Caracciolo,come dimostra nel Compianto sul Cristo morto della Galleria Corsini a Roma,siglato col titolo di <eques> e quindi databile tra il '23 e il '25,al tempo di un nuovo soggiorno romano. In questa scia vanno anche viste opere come le Storie del Battista (Madrid,Prado), l'Assunta (New york,Coll,Cook), il Martirio di sant'Agata (Napoli,Gal.di Capodimonte), eseguite qualche anno prima delle tele per la cappella di San Bruno nella certosa di San Martino a Napoli (che i documenti attestano già iniziate nel 1633). A partire da questa data l'artista mostra di risentire dell'influsso di Lanfranco, di Artemisia Gentileschi dello stesso Ribera,presenti in quegli anni a Napoli,e di Vouet,ma soprattutto di G. Reni.
Egli infittisce la sua produzione e diventa il pittore più famoso e richiesto del momento. Molte delle sue opere sono conservate nelle chiese di Napoli e dei dintorni.Del 1633 sono le sei tele per la chiesa dei Santi Marcellino e Festo e,dello stesso giro di anni, la Madonna con anime purganti per la chiesa di Santa Maria del Purgatorio ad Arco.Il definitivo sganciamento di Stanzione dal caravaggismo più stretto e l'adozione,da parte sua,della linea classicizzante(senza peraltro che risulti tradito limpianto,sempre rigoroso)sono già evidenti nella famosa Pietà del 38 eseguita per i monaci della certosa di San Martino,ma si affermano nelle tele per la cappella di San Giovanni Battista sempre nella certosa,e nei tre teloni con Storie della Vergine eseguiti nel 1640-43 e 47 per la volta della chiesa di Santa Maria Regina Coeli. Nella Annunciazione della chiesa di Marcianise presso Caserta(1655)sono avvertibili chiare tracce del grande movimento barocco che venne a interrompere definitivamente il corso del naturalismo napoletano. Nella sua produzione a fresco (certosa di San Martino e chiesa di Gesù Nuovo)ancora evidenti sono i ricordi di Santafede, aggiornati sull'impianto e sui nuovi modi di Battistello Caracciolo.Grande fu l'influsso esercitato da Stanzione sugli artisti a lui contemporanei. Sulle volte della chiesa del Gesù Nuovo gli affreschi, delimitati da cornici dorate, sviluppano un preciso programma iconografico. Infatti nella navata di ingresso si esalta il nome di Gesù, nella crociera sinistra sono rappresentati episodi della vita dì S.Ignazio, nella crociera destra scene dell'apostolato missionario di S.Francesco Saverio; nella cappella maggiore (altare maggiore), infine, episodi della vita di Maria, che fanno da complemento alla monumentale statua dell'Immacolata che domina frontalmente la chiesa.

Nella notte dopo l'ultimo giorno di carnevale del 1639, andò a fuoco la sontuosa "macchina" di legno per l'esposizione del SS.Sacramento, che era stata sistemata all'altare maggiore. All'alba del mercoledì delle ceneri si costatarono i danni. "L'incendio aveva malmenato e quasi distrutti gli interiori ornamenti della chiesa, ma soprattutto le pitture [opera di Belisario Corenzio] erano completamente guaste o annerite".

Era imminente la ricorrenza del centenario dell'approvazione pontificia della Compagnia di Gesù (1640) e i Padri Gesuiti non vollero rinunciare a festeggiare degnamente questa data. Si rivolsero perciò a Massimo Stanzione (ritenuto uno dei migliori artisti dell'epoca), che per la somma di 1.400 ducati d'argento, si impegnò ad affrescare di nuovo tutta la volta della grande cappella, quella dedicata a Maria, entro la fine di luglio del 1640, cioè in meno di undici mesi.

Il P.Magnati, responsabile della chiesa, rimase a fianco dell'artista come consulente e come guida spirituale. E per questo racconto della "vita di Maria" suggerì allo Stanzione episodi nei quali non compare Gesù nella sua realtà terrena, in quanto tutto ciò era stato già illustrato nella volta della navata di ingresso. Ma poiché nei vangeli ci sono ben pochi accenni alla vita di Maria, si ispirò ai vangeli apocrifi, oggi poco conosciuti, ma che pure hanno qualche diritto di cittadinanza nella Chiesa, tanto che alcuni episodi sono stati accolti nella liturgia, come la presentazione di Maria al tempio (memoria liturgica il 21 novembre) o addirittura sono diventati dogma di fede, come l'Assunzìone (festa del 15 agosto).